Se acabó la espera: es momento de confrontar las expectativas que rodean a James Cameron, quien afronta una taquilla más modesta de lo que se anticipó con el estreno de **Avatar: Fuego y Ceniza**, la tercera entrega de su aclamada saga de ciencia‑ficción. Esta última vuelve a explorar el universo que ha hecho legendaria a la franquicia. Si los resultados fueran positivos, la historia podría extenderse a dos películas más; en caso contrario, el proyecto estaría cerrado.
Cabe destacar que **Avatar** ya ha pasado de ser una mera muestra de tecnología a ser valorado como una artesanía cinematográfica. El riguroso trabajo de captura de movimiento, con la participación de Oona Chaplin, y la clara aversión de Cameron a la Inteligencia Artificial, son ejemplos de este enfoque meticuloso.
A pesar del coloso que representa **Avatar: Fuego y Ceniza**, la producción se encuentra literalmente y metafóricamente en llamas. El presupuesto superó los 500 millones de dólares, convirtiéndola en una de las películas más caras de la historia, incluso después de incluir los costes de marketing. Para lograr una rentabilidad, la película debería multiplicar ese número por cuatro, alcanzando alrededor de 2 000 millones de dólares. Por el momento, ese objetivo parece un reto astronómico. ¿Era necesaria esa inversión? ¿Vale la pena verla?
**Avatar** mantiene su atractivo indiscutible, ofreciendo una experiencia cinematográfica única que sólo el cine puede ofrecer: un 3D inmersivo que superará cualquier recreación en casa con los equipos actuales. Esa es la razón por la que el éxito dependerá de la venta de entradas, de la cual habrá muchas disponibles.
Aunque las comparaciones pueden resultar dolorosas, son útiles para situar la película en su contexto. El debut con *El Sentido del Agua* exploró los océanos con gran belleza, mientras que *Fuego y Ceniza* enfatiza la intensidad emocional y los riesgos narrativos, intentando arrojar respuestas sobre los orígenes y destinos de personajes clave. Esto no garantiza que las respuestas sean satisfactorias o que el argumento sea coherente y maduro.
La historia, en gran medida, repite el mismo patrón: los mismos conflictos, los mismos villanos, y ahora la aparición de un nuevo clan violento que se alía con el ejército humano, representado por el Pueblo de la Ceniza liderado por Varang. Cameron apuesta por un espectáculo visual aún más grandioso, con más de tres horas de despliegue cinematográfico que abarca tierra, mar y aire, culminando en un clímax monumental.
En esencia, **Avatar: Fuego y Ceniza** no revolucionará el género. Se aferrará a temas anteriores y a una estructura expositiva similar a las primeras películas, aunque el apartado técnico sea más avanzado. La película es enorme en todos los sentidos y abarca múltiples arcos temáticos: duelo, orfandad, familia, romance incipiente, criaturas fantásticas y batallas militares intensas. Cameron no escatima recursos: cada escena está cargada de acción.
Es una obra que puede atraer a diferentes audiencias; su éxito dependerá de la capacidad de captar la atención y el interés de cada espectador. Sin dudas, **Avatar: Fuego y Ceniza** sube el nivel de excelencia técnica y visual, convirtiéndola en una visita obligada a las salas de cine.
El comienzo de la película se centra en el dolor del clan Sully tras la pérdida de Neteyam, primer hijo de Jake y Neytiri. El patriarca moviliza toda la familia ante la amenaza de un nuevo ataque, mientras que Neytiri sufre un luto profundo y dirige su resentimiento contra los humanos, incluso hacia el adoptado Spider. Lo’ak y Tuk añoran a su hermano y recuerdan su memoria con cariño, mientras todo el clan se mantiene alerta ante un futuro incierto.
Varang, líder del Pueblo de las Cenizas, emerge como la figura principal, aliándose con Quaritch y generando una amenaza para el equilibrio de las islas volcánicas. Cuando se desencadena la fractura familiar, Jake y Neytiri confrontan dilemas morales y se ven forzados a proteger a sus seres queridos en un mundo en guerra total que moviliza todas las fuerzas posibles.
La película introduce cambios narrativos: el narrador principal se convierte en Spider, lo que favorece la historia, y se revelan detalles sobre el origen de Kiri, el personaje espiritual que guía la fe inquebrantable de los Na’vi. A pesar de la confusión inicial, la trama evoluciona para profundizar el desarrollo de ciertos personajes. Otros elementos, sin embargo, se presentan planos, contribuyendo a la sensación constante de déjà vu y a respuestas que, aunque finales, pueden resultar incomprensibles.
Todos los protagonistas se enfrentarán a pruebas de diversa índole en una cinta que promete un desenlace, aunque solo provisional, mientras se esperan los resultados que determinarán su continuidad. Los fanáticos de Pandora no pueden perderla, y vivirla en el cine las marcará. La película está diseñada para impactar a la audiencia, aunque un extra de creatividad adicional mejoraría el guion.
**Valoración**
“Menos estética pero más grandiosa y épica que su predecesora, apuesta por cerrar tramas y ofrece un espectáculo visual impresionante. Obligatorio verla en cine para disfrutarla plenamente.”
**Lo mejor**
“La película es larga y comienza con lentitud; solo en el tercer tramo final se vuelve explosiva y adictiva.”
**Lo peor**
“Es predecible en general y presenta momentos que resultan aburridos, con guiones que recuerdan la antigua fórmula.”
